引領時尚趨勢聖經的《Vogue》雜誌,自1892年第一本《Vogue》在美國出版後,紀錄見證逾百年時尚瞬息變化潮流,每一本《Vogue》雜誌更是代表著當代獨到時尚觀點,毫無疑問《Vogue》雜誌內容風貌也隨著世代的變遷,增添許多精彩跨世代影像攝影風格,堆砌訴說時尚、品味生活與獨立自信信念,推動著世代女人邁向優雅而充滿自信。

 

(Dinner Suit and Headdress by Schiaparelli, 1947, Horst P.Horst)

 

 

剛落幕不久的時尚攝影與繪畫的交會風采: 《Vogue Like A Painting》展覽,首次由時尚龍頭《Vogue》雜誌力邀與西班牙馬德里提森.博內米薩博物館 (Museo Thyssen-Bornemisza)  共同策劃,精選展出過往 30年,共計六十一幅《Vogue》雜誌中經典時尚攝影作品,件件攝影作品更是不乏由當代大師級攝影師操刀創作,帶領民眾觀看探索時尚攝影中如何揣摩巧妙融入繪畫手法,細膩詮釋出新世代的時尚攝影風格…

 

 

 

規劃此次展覽主題與路線的策展人Debra Smith 表示,希望前來參觀的民眾可以用一種「Slowing-Down慢慢靜心欣賞」的角度來體會,不同於大多數的時尚攝影展作品,展場中作品共同特點都帶有十足的繪畫筆觸效果。

 

(Charles James Gowns, French & Company, Cecil Beaton, 1948)

 

若細看攝影作品中人像服裝細節處的上皺折處、臉部神態的捕捉與整體畫面中所散發出和諧的構圖角度,如知名荷蘭攝影大師歐文.奧拉夫(Erwin Olaf)取材源自荷蘭畫家維梅爾知名畫作「戴珍珠耳環的少女」(Girl with the Pearl Earring),一時間實在令人難以分辨眼前究竟是攝影亦或是繪畫作品,令人不禁莞爾其中的趣味。

 

(Vogue, NL,Erwin Olaf, 2013)

 

繪畫藝術在攝影美學出現前可說是作為當代人物肖像畫、歷史事件與自然風光唯一表達方式,巧妙的是攝影與繪畫雖分屬於不同領域, 卻亦步亦趨相互影響著。此次展出的攝影作品靈感重現了過往人物肖像畫創作的方式所著重的臨場感,人物的頭髮、服飾、身軀都與周圍自然環境場景和諧地成為一體。更能望見作為時尚攝影的先驅,《Vogue》雜誌與當代攝影大師們的交流,讓時尚新攝影美學更增添令人心馳神往繪畫藝術風格。

 

(Mert Alas & Marcus Piggott: Ofelia, Hever Castle, Kent, 2011)

 

展場中的一段文字吸引著自己 ,“A good photograph is one that communicates a fact, touches the heart and leaves the viewer a changed person for having seen it. It is, in a word, effective.” ― Irving Penn

 

一張動人的攝影佳作亦或是一場展覽的迷人處,不外乎就是參展者是否能夠回歸於「Slowing-Down慢慢靜心欣賞」,不僅能悄然地走入參觀者的心中,更是因為深入體會過而有所不同。

 

(Clifford Coffin,1954)

 

 

 

 圖╱YVETTE CHEN;MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA;來源:生活在他方╱西班牙:時尚攝影與繪畫的交會風采: 《VOGUE LIKE A PAINTING》展覽|加入西班牙美味市集粉絲團

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