Flash!Flash!Flash!閃光燈與叫囂聲此起彼落,設計師、造型師、秀導、模特忙碌地穿梭在時裝週發表後台;秀場近十分鐘完美的走秀演出,從設計、製作、到一連串的匆忙規劃與佈置,卻是費時數月的精心安排與演練。步調快速的時尚產業,一年至少兩季的發表秀現場,除了服裝設計師作品展演,其中的氛圍與概念透過展場設計、肢體動作、品牌包裝的過程,更是每個角色共同付出的心血。

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

近年韓國時尚產業來勢洶洶地崛起,讓攝影師周琳晏走入首爾時裝週後台,透過相機玻璃觀景窗狹小的方格,凝視著一張張陌生又熟悉的臉。有別於發表秀場,後台準備沒有排場、沒有彩排,意料之外的緊急狀況頻繁,每個瞬間都是赤裸的當下;一片慌忙紛亂的工作景象裡,或躲在角落、或爬上舞台鷹架,周琳晏安靜地凝視眼前的發生,尋找著片刻的靜止畫面,細數舞台上精彩劇碼上演前的關鍵細節。這些彷若來自異星的美麗生物,交談、笑鬧、換衣,偶爾閃過臉龐的沉思表情或蓄勢待發的高昂情緒,伴隨著耳邊的紛擾與不間斷的快門聲,一張張動人的瞬間便被凝結定格於手中相機的記憶體。她用相機見證著一場場發表背後的製作過程,卻又將自己置身事外;她是參與者,觀察者,也是記錄者。

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

在自己創辦的 KOSZINE 獨立線上雜誌,周琳晏替台灣讀者揭開了首爾時裝週的後台景象。本月初(8/1)開始的概念攝影展《BACKSTAGE》,在 PPAPER SHOP 熱鬧開幕。Polysh 這次在開幕晚會上與她有個小小對談,聊聊她走入秀場後台的經驗與拍攝過程發生的小故事。

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

.在什麼樣的情況下開始接觸攝影?又在什麼機緣下走入時裝週後台?

一開始接觸攝影是在大學的時候,當時玩的是底片,拍的作品以創作為主,著重在超現實的表現,闡述個人內心或生活的情緒。後來去了模特經紀公司的雜誌做編輯,因為工作關係便有機會去秀場後台拍照,便逐漸對記錄後台工作情況產生興趣。

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

.這次的 KOSZINE 概念攝影展,展出作品是攝於首爾時裝週後台。請談談這次辦展覽的想法與概念。

因為創辦 KOSZINE 網路媒體,便開始關注韓國的時尚、娛樂產業等等。去年開始有機會參加首爾時裝週拍攝,主要是為了時裝週報導,但其中有些影像不適合報導內容,反而因為捕捉到一瞬間的動作,更為抽象的畫面隱含了故事感在裡面。這些照片雖然不適合放在報導裡,卻非常美,沒有曝光總覺得有點可惜。今年又再參加一次,累積更多作品,將這兩年的影像整理起來;除了為網站報導拍攝之外,未曾公開的作品也可以做一個完整的展示,像是一個小小的攝影作品集,讓大家翻閱,裡面的時間順序也讓作品有故事性。我將這次展覽視為對自己投入媒體產業以來的一個交待或心得,也是自己下一階段的開始。

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

.是否之前曾參加過其他時裝週?首爾時裝週的特別之處是?

沒有耶!但有在規劃下次去東京的時裝週。對於亞洲的時裝週我比較有興趣,當然也因為地緣比較近(笑)。我想亞洲設計師的表現風格、發表秀現場的氛圍還是與歐美有差異。像是日本的美感、東方特色或層次會比較鮮明,之後也想去實際看看。首爾時裝週對我來說很混亂,這是印象中跟日本時裝週差異比較大的地方。不管是攝影師、model、媒體、品牌都呈現很慌忙的狀態,而置身在這混亂中,情緒雖然非常緊繃但也很有趣。在不妨礙他們工作的情況下,不顧一切追在後頭、爬上鷹架,或是躲在某個角落,只為了捕捉瞬間,拍到更好的畫面—某種程度的潛能便會被激發(笑)。攝影師之間會產生類似競爭的心理,但大家都為了同個目標努力。而每次的拍攝都會對下季更期待,更明白在哪個角落能捕捉到不同的故事;心裡會告訴自己,這次一定會有更好的畫面。

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

.走入時裝週後台拍下工作現場的真實樣貌,扮演著觀察者與記錄者的攝影師角色,是否帶給妳看待生活裡人事物不同的角度或啟發?

在後台拍攝 model 時,許多攝影師會一直 cue 拍攝的人物,請拍攝對象給他一個眼神或是看著鏡頭。但這些拍攝經驗下來,我反而更傾向安靜地待在某個角落,不去介入或打擾他們,記錄自然發生的畫面。這方式對我來說比較真實。拍攝對象私底下的小動作或細微的表情變化,讓我學到不同的觀察方式,又像是在一片混亂中置身事外,但卻也同時看著、記錄著這一切的發生—將自己半融入、半抽離現場的狀態。例如,後台某個 model 可能對我們說了一個笑話,大家一起笑鬧,那瞬間自己就像是其中的一份子,但其實彼此可能都是第一次見面不熟悉的狀態。這種感覺很有趣,你屬於他們,但自己又會脫離一切,用觀察的角度去看著眼前的事物發生。

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

.以時裝週後台的攝影來說,最大的樂趣是什麼?

最大的享受當然是捕捉到好的畫面,而這可能是其他攝影師沒有捕捉到的。後台拍攝與秀場走秀攝影不同之處,在於現場有許多不可掌控因素,不是大家預先站好成一排讓你拍照,而是自己去觀察每個角色的互動與關係。這些並不是排場或演練過的畫面,是最自然而真實的。

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

.後台現場攝影最大的困難又是?

因為現場工作情況很混亂,後台攝影師常常都會在一片匆忙穿梭的人群裡擠在一個角落。在不打擾他們的情況下拍攝,像是動線或是拍攝角度,都是困難之處。

 

.近距離捕捉模特、設計師、名人、秀導、化妝師、髮型師、造型師、場景設計指導、製作等時尚產業角色的工作樣貌,這其中最吸引妳的人物是?又是什麼樣的特點會讓妳想拍下他/她?

我喜歡觀察設計師與 model 的互動。像是最後造型做好,設計師一一檢查每個 model 的造型細節,或是在他們耳邊叮嚀、鼓勵等等,穿插著小小的嬉鬧,有時候還會有精神喊話的畫面(笑)。設計師與 model 之間的關係與感情,這部分是我覺得最有趣的。有時候他們的動作讓畫面像意識流般,有種微妙的氛圍,這也是很吸引我的部分。

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

.拍攝過程是否有特別令妳印象深刻的小故事或插曲?

在這次展覽裡我也發表了自己的攝影集。這本攝影集有個文字的小別冊,裡面記錄著兩段短短的話,那便是我拍攝後台攝影以來印象深刻的瞬間。記得當時在一個特別混亂的後台,我爬到一個架子上才能拍到東西;背對著他們架設的華麗舞台,眼前盡是一片混亂的工作現場。在這兩個截然不同的場景裡,我像是佇立在兩者中間的界線,即使耳邊嘈雜喧囂,那個狀態下反而有片刻的寧靜,超脫現實的感覺。而在我身旁的有個嬌小的女攝影師,可能是秀場記錄的工作人員,她也在同樣的位置,也許跟我想著同樣的事、想取同樣的景,但唯一能確定的是我們分享了那瞬間的安靜。我們彼此對看了一眼,她掏出巧克力問我:「你會餓嗎?要不要吃巧克力?」雖然我們語言並不是很通,但那一刻有種溫暖的交流,而我自己置身在這互動的畫面裡,很喜歡那時的感覺。

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

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Photography/ Yun-Pin Chen

 

.目前為止最令妳難以忘懷的發表是?

有一系列色調偏藍的作品是我個人很喜歡的發表秀,那是 2015 春夏的 LIE SANGBONG。她們的妝髮、舞台場景到氛圍讓概念很完整、大器,有種很夢幻的感覺。那是我在那一季首爾時裝週第一天的拍攝,因此印象更為深刻。

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou

 

.除了攝影師身分,妳也是 KOSZINE 的 founder。KOSZINE 平台分享了許多與韓國時尚與娛樂產業相關的資訊。韓國近年時尚產業迅速崛起,請與我們分享妳這幾年的觀察與心得。

這幾次去首爾時裝週,其實對韓國政府、企業與時裝產業的合作印象深刻。在首爾時裝週會有企業自己的發表,像是三星 Galaxy 的秀場,會有許多手機等數位裝置跟一些服裝設計師的合作作品。首爾時裝週的商業性很強,甚至在會場會有特意為賣家展秀的 fair,也會與周邊的店家規劃一些活動,像是優惠卷或是新銳設計師的服裝折扣等等。如此商業化不一定不好,但這現象勢必有其優缺點。整體來說,將商業融入時裝週發表,替會場周邊與服裝設計師帶來許多商機。而以設計來說,每位設計師的作品都會有類似之處,韓國設計師對流行趨勢很敏銳,當季的元素在不同的設計師作品裡都會看到—雖然實穿性很強,呈現的風格也很明確,但也會覺得有些可惜,畢竟品牌獨特性可能因此便少了許多。但這些當季的流行元素吸引了大批的年輕族群,當下購物慾的確會被激起(笑),也因此吸引了世界其他地方的 boutique 或 select shop 購買,首爾時裝週也逐漸受國際媒體關注。

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen

 

透過鏡頭,周琳晏不僅記錄時尚產業動人的畫面,也藉紀實影像拉近大眾對時裝週的距離感,揭開名模、設計師與名人的工作樣貌與態度。在異國語言抑揚頓挫的喧鬧聲調裡,不去介入或打擾,既融入場景卻又抽離人群,她找到自己獨有的觀察人物視角,捕捉時裝週後台難得一見的沉靜、空白瞬間。而一幕幕的片段與發生,伴隨閃光燈閃爍,她用畫面寫下的故事仍持續進行。


了解更多請看周琳晏網站或 KOSZINE FB

 

 

文/Alice Chan

攝影 / Yun-Pin Chen

 

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