Arthur Arbesser，絕對是我專訪過的設計師中，少數幾個真的讓我聽到入神的（說真的，有時大牌的設計師也不一定如此！），這也是為什麼我四處唸著他，對於喜愛的人事物，我的忠誠度真的很高！
說說這位看起來像藝術家的設計師吧，奧地利籍維也納人，年方三十一（or 二），畢業於倫敦聖馬汀設計學院，與其他新銳設計師不同的是，他並沒有在畢業後立刻成立自己的品牌，而是進入Giorgio Armani當了七年的品牌設計師，在2013年，年滿三十歲時，才創立了同名品牌Arthur Arbesser。「我應該是最老的新銳設計師吧，」他笑道「但我很珍惜這七年的時光，不僅讓我徹底了解時裝產業的動態，也讓我在成立品牌時少了許多跌跌撞撞的階段。」
Arthur是位怪咖，每回跟他聊時尚，他總能扯到設計、藝術和人物上，每次發表會都與藝術家或建築師合，搞得像藝術展似的，讓人流連忘返。繼上回選在建築師的家中四處披掛，這回更讓我走到展場門口就驚豔—毫不起眼，像廢墟一樣的倉庫一座。走進灰牆斑駁的走廊，第一個空房間內掛了招大幅的攝影作品，另有一位身穿春夏新裝的模特兒在裡頭閑晃，服飾與照片的花樣及圖案相互輝映，與牆上油漆的顏色也相稱，雖然很想多看幾眼，卻又迫不及待前往其他房間瞧瞧。就這樣，每間極簡又稍具破壞感的空房間裡，懸掛著照片，及看似在看展，又有些漫不經心，打扮輕鬆的模特兒們。
「親愛的，這次的展秀主題是時尚、空間，與攝影的對話，」Arthur冷不防地在我背後說道
『哎呀，嚇死我了！』我說
「你太認真了，哈哈哈！」
『沒辦法，我太喜歡這次展出的風格了！對了，牆上這些攝影作品太美了，是你這次的靈感來源嗎？』
「不是耶，我本季的靈感依舊來自很多不同的東西，你想先從哪開始？」
『先說說這場展覽的概念好了！』
「這次的展覽我依舊是跟建築師暨策展人Luca Cipieletti合作，與藝術家Carlo Valesecchi共同規劃了這個頹廢感十足的空間，以六小時快閃展覽的概念，展出已故攝影師Walter Keller的攝影作品。你看，模特兒身上的服飾跟攝影作品似乎有著同樣的靈魂，但他們分別來自不同靈感，這就是我希望大家能夠感受到的，空間、時尚與攝影藝術的對話。」
『（振筆疾書）那你服飾的靈感來源又是？』
「是兩位德國藝術家，Blinky Palermo 和 Isa Genzken。顏色及乾淨的線條靈感來自Palermo，異材質的使用及對比度牆的設計則來自Genzken。你現在Google他們的作品看看！」
Blinky Palermo 之作
Isa Genzken將不同材料混搭,表現出獨有的藝術樣貌
『哇喔，敢問你是否又以藝術之名買了幾個放家裡了？』
「哎呀呀哈很貴啦（打我）！為了這次的異材質，我可是下足了功夫，拿這個針織來說吧，這次的針織我用了很細的尼龍，織出3D的效果，」他說「另外，就是我轉化了Genzken的藝術概念：在貧瘠中創作美好，儘管是既有現實也能變出新花樣。許多線條簡單優美的服飾，其實都是使用怪怪的材質去創作，你瞧，這個藍色半透明布料，是不是很像垃圾袋的材質？但穿起來還是太美了！」
『這套3D立體透明的網球裝也是吧？』
「對！！！！」他眼光閃爍著「來來來，我們現在到展場的另一端去，看完那整個旅程才算完整。」
於是我們到了展場的另一端，依舊是廢棄倉庫的模樣，從天花板上懸掛下來整齊排列的服飾，像是透明人所組成的伸展檯搬。展場底部的白牆投射著一部影片，影片中的女主角Cordula Reyer，正是在八零年代曾叱咤超模圈的奧地利名模。
「很多人都說，我的服飾只適合年紀較輕的女孩，但我不這麼認為。」Arthur說「我的服飾賣的是一種靈魂，對於藝術的熱愛，以及有點機智的幽默感，任何與我想法相符的女性都能穿。在我還很小的時候，Cordula就是我的謬斯，有次在奧地利遇見她，我還衝上去跟她合照呢！想不到事隔將近20年，我成為服裝設計師，還能請她來為我示範，不論是什麼樣的女人，穿上我的服飾都能美美的。重點是她還記得我！（小粉絲暴走）」
影片在此，個人覺得唯一可惜的地方就是濾鏡有些過多了。
ARTHUR ARBESSER – SPRING / SUMMER 2015 from Samantha Casolari on Vimeo.
我環顧四周，記起第一次遇見Arthur的情景，真有趣，每見他一次，都讓我想起第一次在新銳設計師大賞Who’s On Next首獎席錯過他，又被他差人叫回去的情景。從一個小小的攤位，到現代時裝藝術展覽，品牌邁入第四季度時裝系列的Arthur Arbesser，儘管逐漸放眼國際，卻總是保有初次見面時的熱情。
以上，來自也愛與Arthur Arbesser對話的Yutopia。
文／Yu Lee
圖／Yu Lee
