當代視覺影像裡總是反射著過去的影子,時尚也不例外。法國、英國、義大利的眾多設計師皆從歐洲歷史與文化裡尋找靈感;Alexander McQueen、Vivienne Westwood 曾讚頌英國維多利亞時期的宮廷服飾;經典香奈兒外套的輪廓,取自香奈兒女士在薩爾茨堡飯店看到的傳統服裝;D & G 則以義大利本地為發想,使用濃厚的西西里鄉村元素。而德國傳統服飾的創意與生命力,透過高質地的布料與精細製工,呈現特殊的文化底蘊和風格,在展現傳統意識的歸屬感與對土地的熱愛之餘,更鼓舞了現在與未來的高級訂製服的設計師們。

 

 

早在十五世紀,德國傳統服飾便出現了歷史記載,證明服飾不只是塊布料,同時也傳達著深刻的人文社會訊息—透過服裝可以理解一個人的職業、經濟與社會地位,甚或住在哪個地區或村莊。傳統服飾同時也含蓄地達到自我行銷的目的;木匠的穿著讓人一目了然他的職業,幫他找到潛在客戶;適婚年齡的女子,透過圍裙上蝴蝶結打法,表現出待嫁女兒心;或者藉服裝看出一位女性是否為寡婦,甚至守寡幾年都可能透露。這種藉由穿著符號所進行的人際關係,宛如當今的交友網站或社交網絡,外顯隱隱暗示著內在,只是我們把服裝穿在身上罷了。

 

 

回到本書《Traditional Couture》,機緣來自時尚攝影師 Gregor Hohenberg 某次在義大利薩丁尼亞的假期,當他穿梭於小鎮的復活節遊行隊伍,目睹當地居民穿著繁複又美麗的傳統服飾;驚艷之餘,他展開探訪這些服裝衣料的源頭—意料不及地,最後在德國巴伐利亞的米斯巴鎮與它們相遇。出於對這些炫目而華麗布料的好奇與鍾愛,Gregor Hohenberg 花費了漫長的時間研究、拍攝遍及德國各地的傳統服飾。那些難以想像的精細織工、仿如高級訂製服的奢華布料,刻鏤出在地人們於自己家園裡的動人生活畫面。

 

 

在舉行慶典時,為了展示傳統服飾中的富麗手工與飾品,別說設計與繁複絲毫不亞於 CHANEL 或是 Dior 的高級訂製服,就連價格也旗鼓相當—一套傳統服飾可值三萬歐元。似乎德國的裁縫師一直過於被世人低估,德國理當足以與如法國、義大利等時尚大國並駕齊驅,以訂作訂製服的手藝為榮。透過攝影,Gregor Hohenberg 帶領讀者進入一場華麗又炫目的視覺饗宴,奢華如珍珠、裁縫、刺繡、配色的細節,得以見識到傳統的工藝與元素,如何在時代替轉下依然奪目,不受現今流行產業的影響。大篇幅而滿版的圖像、豐富的視覺符號、無止盡的風格變換,展現的是濃厚的德國傳統文化色彩;每個華麗的身影,交織著德國於人文與工藝歷史的細膩情感。

 

 

這些宛如穿越時空的傳統服飾能獲得保存,必要感謝那些守護傳統、屹立不搖的當地組織。他們的精神感動了 Gregor Hohenberg,讓他苦心孤詣地花盡五年的時間走訪八方。打破人們過去對於民族服飾的刻板印象,Gregor Hohenberg 不採用專業模特, 堅持讓當地居民穿上「自己的衣服」,並以國際時尚雜誌的攝影標準拍攝這些美麗的人與服飾,向世人揭示這幾乎要被遺忘的重要文化遺產。鏡頭前的素人模特—不論男女老少,一旦穿上屬於故鄉的服裝,站在自己熟悉的土地上,他們展現出迷人的魅力與自信,服裝、靈魂與土地緊緊結合;民俗色彩與前衛時尚,這看似遙望的兩端,也因此搭起了精采絕倫的視覺橋樑。

 

 

歷史的醞釀、裁縫師的心血,這些皆是無法在短促時間匆匆複製,必經時間與文化的淬鍊,這些傳統服飾方能臻於我們眼下所見的完美。而在時代巨輪交替下,世世代代的蛻變流傳,工藝的細膩與精神亦隨服裝而得以傳承。

 

Traditional Couture
Book by Gregor Hohenberg
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文 / Artland Bookstore

Photography/ Chaica

 

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