二十年，嬰孩長大成人、元首換了五輪，從笑媽媽的衣服俗，到現在跟她搶著穿。時間會夾帶著舊物隨浪遠走，也能堆起一座沙丘，而 2020 年底正是台灣龐克樂團「滅火器」成軍二十週年的時刻，滅火器打破了獨立與主流間的藩籬，讓年輕世代看見台語的美、體認到關注議題的必要，如今仍在前行。在「滅火器 20 週年演唱會」揭幕前，Dappei 邀請火氣音樂影像總監盧姵文導演，來聊聊在音樂圈做影像的甘甜與苦澀。
二十年，嬰孩長大成人、元首換了五輪，從笑媽媽的衣服俗，到現在跟她搶著穿。時間會夾帶著舊物隨浪遠走，也能堆起一座沙丘，而 2020 年底正是台灣龐克樂團「滅火器」成軍二十週年的時刻，滅火器打破了獨立與主流間的藩籬，讓年輕世代看見台語的美、體認到關注社會議題的必要，如今仍在前行。在「滅火器 20 週年演唱會」揭幕前，Dappei 邀請火氣音樂影像總監「盧姵文」導演，來聊聊在音樂圈做影像的甘甜與苦澀。
「導演」對許多人來說，是隔著烏干紗的神祕存在。工作內容、在片場的真實模樣、不拍片時都在做些什麼，即便萬分陌生卻忍不住好奇，想探頭到那世界看個幾眼。有沒有可能，導演比外行人想的都還接地氣？這就跟著 Dappei 一窺盧姵文導演的工作天，專訪與日常生活交織成文，用一日時光回溯總監多年的影像經驗。
｜上班路上｜
火氣音樂隱身在市區幹道旁的大樓內，樓下常有排限量款球鞋的人龍，也算是東區一道奇異風景線。總監身兼導演和剪輯雙職，沒有出現場執導的行程，也和上班族一樣進工作室、盯著電腦螢幕看整天，而且一次要盯兩台。辦公桌後的牆則貼著寫有大大「影像總監」四個字的紙張。
聊起這頭銜，總監半開玩笑地說：「他們所謂的影像總監，就是把所有事情丟到我身上（笑），這次滅火器二十週年演唱會，從前期宣傳、現場影像、團隊安排都是我負責，有時候不是我實際執行，但會推薦一些合適的人選給他們。」專訪拍攝前總監剛走進門，就傳來幾聲「今天有化妝哦」的笑鬧聲，這聽來沉甸甸的抬頭，似乎沒有讓辦公桌間豎起高牆、隔上黑紗，也許這也是小編制公司的文化特質，人際關係更緊密貼合。
回溯成為影像工作者的過程，李彥勳導演的邀約成了總監入行的濫觴，「我大學就蠻愛聽團，當時我的學長李彥勳導演在拍一部獨立樂團紀錄片，就找我去當製片，不然其實我原本並沒有在做影像工作，雖然我是廣電系畢業的！」也正是那時和滅火器主唱楊大正結緣，一直到現在仍維持著合作關係，甚至在偶遇他團主唱時，還被問了句：「你怎麼還在跟他們工作啊！」話中的他們意指一群 ___ 直男。
▲ 滅火器 ft. 後藤正文〈The Light〉MV。
在導演、剪輯、製片這些身份之前，大學時期總監曾投履歷到 NCC，想為電視台的混亂生態做些什麼，雖未成行，後來輾轉進入電視台，跟著公司處理些法規相關的瑣事，好似離理想靠近了一些，卻也將眼前亂象看得更清，「覺得現實跟理想落差蠻大的，不是每個人都純粹想要讓環境、文化更好，中間牽扯太多我們無法碰觸到的東西。」從領月薪的上班族，轉換到入和未來相對不穩定的工作，猶豫之後仍選擇了後者朝現在位處的座標走來，即使當時從未預見如今光景。
｜午餐｜
每日踏著緊湊的工作節奏，連午餐也得求快，東區路邊攤販速速解決。影像產業的快步調在導演專精的 MV 類型上更是顯著，堆積如山的前製作業和心血，要在一、兩天內付諸實行，在追求極高效率的環境下，工作團隊間的溝通成了關鍵，不過總監卻說作為導演，自認不是個太會說話的人，「我表達能力蠻差的，是在工作過程中一直被推著學習這件事。」
大量對話之下，衝突與爭執難免，也造就了人們聊起「導演」總會貼上的性格標籤：直接、易怒、所有話都用最高分貝轉達。難得能親見導演，當然也抱著吃瓜心態想聽點片場軼事，卻得到了意想不到的答覆，「拍攝經驗變多之後，現在會有情緒都是對『自己』比較多。」
在片場常要花大把時間等待，每個螺絲釘都要鎖緊才能上工，在動氣之餘也能試著用另一個角度看事情，「需要等待是因為自己有所要求，大家也是求好心切，但我又會嫌棄他們怎麼那麼慢、覺得不耐煩，就會延伸出『自己怎麼會那麼沒有耐心』的想法。其實現場一切都還是在進行，我應該更平靜的去看待這些事情。」情緒會影響整個劇組，高速再加上高壓的工作環境，只會讓一切事務難以順暢進行。原來每次拍片對導演來說，都是場情緒修煉。
｜會議｜
講求團隊合作的工作模式，不僅讓導演自發內省，更能看見每個人行事的相異之處，試著在不同中尋找平衡，「日常生活中，我會希望事情按照既有安排執行，但因為導演這角色必須跟非常多人合作，後來了解到每個人有自己的工作步調，只要在 deadline 前把作品完成，不用要求前面每件事情都按照你的步調走，不然會很痛苦。」也許褪下外行人看導演職位的濾鏡，會更理解凡是工作需與人相處，要負擔和拆解的瑣碎心緒都差不了多少。光環在此刻，似乎也僅轉為一抹曖昧的微光。
｜剪接｜
快速果腹之後，就得返回桌前進入狀況上工，剪接是總監最主要的工作內容，執導工作只佔了三、四成。剪接必須與影像和音樂長時間相處，在培養對畫面的美感之餘，也得有一定程度的音樂性，問起總監平時的歌單，她卻突然拋出了誠實自白：「我沒有特別聽特定風格的歌，像以前還沒跟滅火器工作的時候，我完全不聽龐克（笑）」坐在一旁的公關附和我也是，身後是一排滅火器的專輯和海報，畫面瞬間衝突得有些可愛。
「音樂性嗎？我覺得愛音樂的人，聽久了都會有自己聽歌的方式，但我會對節奏很執著是因為剪接，影像和音樂在對格的時候，常會因為一些小細節就覺得不太對喔。」原來不是因為小時候大家都會上的鋼琴班、也不是大學想組團一股腦跑去學鼓的勁，是因為哪個畫面要卡哪個鼓點，潛移默化地養成了對音樂的敏銳度。
▲ The Fur.〈We Can Dance〉MV。
而對音樂的感受力，不只反映在剪接作品上，也能在 MV 故事中看出，綜觀總監過去的作品，多是抽象、隱晦的敘事語言，影像看似把故事說完，卻留下了一道充滿餘韻的開放式問題，像是 The Fur. 〈We Can Dance〉中女孩坐上轎車與陌生男孩們同行，在歡快之中卻斃了玩樂同伴的情節，「我早期的作品比較像是在呈現一個『狀態』，當時會喜歡這麼做，是因為我認為每個觀眾、聽眾對 MV 有什麼理解，是可以自己做決定的。」故事沒有正解，而是一種只可意會難以言傳的意境，經由個人化的情緒催化後，都能內化成屬於觀眾自己的東西。
▲ 激膚〈I Need You〉MV。
從 Crispy 脆樂團〈玩伴〉、The Fur. 〈We Can Dance〉、鄭宜農與盧凱彤〈Our Pop Song 〉、激膚〈I Need You〉到最近釋出的滅火器與後藤正文共譜的〈The Light〉，可以清楚感受到總監在視覺風格上的遞嬗，而表現手法上的轉變，說到底跟各時期的自己密切相關，「每個階段喜歡的東西不太一樣，像〈We Can Dance〉是因為當時我很愛看一些很舊的 YA 電影，也覺得那很適合 The Fur.。我覺得做導演工作很棒的一點是，比如你喜歡怎樣的服裝、場景，現實生活中不見得可以實現，但在 MV 裡都可以把它做出來。」當內心想呈現的元素，與樂曲、故事線能緊密貼合，編織出一段好看的故事，彷彿就實現了腦海裡的小小幻想。
｜下午茶｜
雙眼飽受藍光摧殘，是影像工作者的共同職災，到隔壁巷弄給自己買杯下午茶，是總監緊湊日常的忙裡偷閒，偶爾喝咖啡，也喝 SOMA 的無糖可可茶歐蕾。
閒，好像是現代人難以參透的事，爆量資訊和豐富的娛樂形式，生活有閒似乎是種對現代的不敬，於是大家斜槓、每個人把 Google 當教室，如此現象也大大改變了影像產業的生態，「現在入行門檻比較多元，任何人只要願意花時間做功課，隨時都可以開始。」老鳥與菜鳥之間，似乎在快速的資訊流動下，多了個共同點，「器材、軟體都更新得很快，大家都處在『不停學習』的狀態，你在行業裡待越久，不代表你更熟悉這些事，所以現在不太會有以前那種上對下的溝通方式。」
在這樣的時代脈絡下，「科班」出身是否是必要？總監對學校帶給學子們的事物，也有著不同認知：「有沒有讀這科系，比較像是有沒有一個環境可以讓你很純粹地去想這些問題。」世新廣電畢業，總監認為在系所獲得的不單是課堂上的操演，「創作過程中，如果有人可以跟你討論，那你的東西就不會那麼直觀，可以發展出更多不一樣的看法，也可能讓你知道自己的東西已經夠完整了。」除了創意的切磋與碰撞之外，也能培養未來能互助的人際關係網。
｜片場｜
▲ 片場花絮照（圖片來源：盧姵文導演）
一個影像團隊的組成繁瑣：導演要發想故事、梳理主要架構，製片會把行政類的事務處理好，負責湊齊所有的人、場地和資金，還有大家比較熟悉的技術人員，像是燈光、攝影、梳化 ... 等等。片場對外行人來說，是個神秘的存在。
要想進入這扇門，總監認為並沒有特別的絕竅所在，「我覺得製片、剪接，可以歸納出有什麼樣特質的人，會很適合做這份工作，但導演會比較特殊，因為我覺得每一個人都可以當導演。」那果斷、敢下指令會是必備人格特質嗎？「每個人對所見之物都會有想像，會去設想要如何去呈現，文字、影像都是種媒介，那也是當導演的一部分。只要對任何事情有自己的看法，都是可以成為導演的，其他都是其次。」
▲ 片場花絮照（圖片來源：盧姵文導演）
在 MV 領域累積了豐厚能量，總監對未來也畫了草圖，「一直很想拍有敘事性的故事，想做個奇幻類型的短片，像《艾蜜莉的異想世界》那種感覺。」雖然現實上的考量，讓這計畫仍是未知數，不過在想像的過程中，把蛛絲馬跡給記錄下來，都將成為日後創作的養份，「接到導演案的時候，我有時候會偷偷把一點元素塞進作品裡（笑）。」
實現理想有很多種方式，不見得要單刀直入，拼著湊著也能造就一幅藍圖。
｜關於穿搭｜
▪ 平時喜歡的穿搭風格？
喜歡日系穿搭、穿得寬鬆一點，差不多像今天這樣，但不太化妝。
▪ 穿搭會因應當日工作有所改變嗎？
出現場通常都很累，會穿得更寬鬆，輕鬆為主的裝扮，演唱會現場就要穿全黑。
▪ 最喜歡的單品？
我很喜歡買配件，耳環、領巾有很多，不過我是個沒耳洞的人。我平常穿得蠻中性，但喜歡買很華麗、女性化、浮誇、平常不會穿的東西，心裡會想說拍片可能用得到，但可能根本不會（笑）。
【關於盧姵文】
世新大學廣電系畢，順天堂影像製作工作室導演，兼任火氣音樂影像總監，作品以音樂 MV、現場記錄為主。過往作品：Crispy 脆樂團〈玩伴〉、The Fur. 〈We Can Dance〉、鄭宜農 ft. 盧凱彤〈Our Pop Song 〉、激膚〈I Need You〉、滅火器 ft. 後藤正文〈The Light〉... 等。
【滅火器 20 週年演唱會 活動資訊】
｜日期：2020 / 12 / 26
｜地點：高雄港 9 號碼頭（高雄市蓬萊路棧 9-2 號倉庫）
｜購票連結
採訪 / 撰稿：izzie | 平面攝影 & 美編：mandy
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