Flash！Flash！Flash！閃光燈與叫囂聲此起彼落，設計師、造型師、秀導、模特忙碌地穿梭在時裝週發表後台；秀場近十分鐘完美的走秀演出，從設計、製作、到一連串的匆忙規劃與佈置，卻是費時數月的精心安排與演練。步調快速的時尚產業，一年至少兩季的發表秀現場，除了服裝設計師作品展演，其中的氛圍與概念透過展場設計、肢體動作、品牌包裝的過程，更是每個角色共同付出的心血。
Flash！Flash！Flash！閃光燈與叫囂聲此起彼落，設計師、造型師、秀導、模特忙碌地穿梭在時裝週發表後台；秀場近十分鐘完美的走秀演出，從設計、製作、到一連串的匆忙規劃與佈置，卻是費時數月的精心安排與演練。步調快速的時尚產業，一年至少兩季的發表秀現場，除了服裝設計師作品展演，其中的氛圍與概念透過展場設計、肢體動作、品牌包裝的過程，更是每個角色共同付出的心血。
KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen
近年韓國時尚產業來勢洶洶地崛起，讓攝影師周琳晏走入首爾時裝週後台，透過相機玻璃觀景窗狹小的方格，凝視著一張張陌生又熟悉的臉。有別於發表秀場，後台準備沒有排場、沒有彩排，意料之外的緊急狀況頻繁，每個瞬間都是赤裸的當下；一片慌忙紛亂的工作景象裡，或躲在角落、或爬上舞台鷹架，周琳晏安靜地凝視眼前的發生，尋找著片刻的靜止畫面，細數舞台上精彩劇碼上演前的關鍵細節。這些彷若來自異星的美麗生物，交談、笑鬧、換衣，偶爾閃過臉龐的沉思表情或蓄勢待發的高昂情緒，伴隨著耳邊的紛擾與不間斷的快門聲，一張張動人的瞬間便被凝結定格於手中相機的記憶體。她用相機見證著一場場發表背後的製作過程，卻又將自己置身事外；她是參與者，觀察者，也是記錄者。
KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen
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Photography/ Yun-Pin Chen
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在自己創辦的 KOSZINE 獨立線上雜誌，周琳晏替台灣讀者揭開了首爾時裝週的後台景象。本月初（8/1）開始的概念攝影展《BACKSTAGE》，在 PPAPER SHOP 熱鬧開幕。Polysh 這次在開幕晚會上與她有個小小對談，聊聊她走入秀場後台的經驗與拍攝過程發生的小故事。
KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen
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Photography/ Yun-Pin Chen
．在什麼樣的情況下開始接觸攝影？又在什麼機緣下走入時裝週後台？
一開始接觸攝影是在大學的時候，當時玩的是底片，拍的作品以創作為主，著重在超現實的表現，闡述個人內心或生活的情緒。後來去了模特經紀公司的雜誌做編輯，因為工作關係便有機會去秀場後台拍照，便逐漸對記錄後台工作情況產生興趣。
Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou
Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou
．這次的 KOSZINE 概念攝影展，展出作品是攝於首爾時裝週後台。請談談這次辦展覽的想法與概念。
因為創辦 KOSZINE 網路媒體，便開始關注韓國的時尚、娛樂產業等等。去年開始有機會參加首爾時裝週拍攝，主要是為了時裝週報導，但其中有些影像不適合報導內容，反而因為捕捉到一瞬間的動作，更為抽象的畫面隱含了故事感在裡面。這些照片雖然不適合放在報導裡，卻非常美，沒有曝光總覺得有點可惜。今年又再參加一次，累積更多作品，將這兩年的影像整理起來；除了為網站報導拍攝之外，未曾公開的作品也可以做一個完整的展示，像是一個小小的攝影作品集，讓大家翻閱，裡面的時間順序也讓作品有故事性。我將這次展覽視為對自己投入媒體產業以來的一個交待或心得，也是自己下一階段的開始。
KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen
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KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
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．是否之前曾參加過其他時裝週？首爾時裝週的特別之處是？
沒有耶！但有在規劃下次去東京的時裝週。對於亞洲的時裝週我比較有興趣，當然也因為地緣比較近（笑）。我想亞洲設計師的表現風格、發表秀現場的氛圍還是與歐美有差異。像是日本的美感、東方特色或層次會比較鮮明，之後也想去實際看看。首爾時裝週對我來說很混亂，這是印象中跟日本時裝週差異比較大的地方。不管是攝影師、model、媒體、品牌都呈現很慌忙的狀態，而置身在這混亂中，情緒雖然非常緊繃但也很有趣。在不妨礙他們工作的情況下，不顧一切追在後頭、爬上鷹架，或是躲在某個角落，只為了捕捉瞬間，拍到更好的畫面—某種程度的潛能便會被激發（笑）。攝影師之間會產生類似競爭的心理，但大家都為了同個目標努力。而每次的拍攝都會對下季更期待，更明白在哪個角落能捕捉到不同的故事；心裡會告訴自己，這次一定會有更好的畫面。
Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou
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．走入時裝週後台拍下工作現場的真實樣貌，扮演著觀察者與記錄者的攝影師角色，是否帶給妳看待生活裡人事物不同的角度或啟發？
在後台拍攝 model 時，許多攝影師會一直 cue 拍攝的人物，請拍攝對象給他一個眼神或是看著鏡頭。但這些拍攝經驗下來，我反而更傾向安靜地待在某個角落，不去介入或打擾他們，記錄自然發生的畫面。這方式對我來說比較真實。拍攝對象私底下的小動作或細微的表情變化，讓我學到不同的觀察方式，又像是在一片混亂中置身事外，但卻也同時看著、記錄著這一切的發生—將自己半融入、半抽離現場的狀態。例如，後台某個 model 可能對我們說了一個笑話，大家一起笑鬧，那瞬間自己就像是其中的一份子，但其實彼此可能都是第一次見面不熟悉的狀態。這種感覺很有趣，你屬於他們，但自己又會脫離一切，用觀察的角度去看著眼前的事物發生。
Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou
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．以時裝週後台的攝影來說，最大的樂趣是什麼？
最大的享受當然是捕捉到好的畫面，而這可能是其他攝影師沒有捕捉到的。後台拍攝與秀場走秀攝影不同之處，在於現場有許多不可掌控因素，不是大家預先站好成一排讓你拍照，而是自己去觀察每個角色的互動與關係。這些並不是排場或演練過的畫面，是最自然而真實的。
Seoul Fashion Week Backstage
Photo Courtesy of Lin Yen Chou
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．後台現場攝影最大的困難又是？
因為現場工作情況很混亂，後台攝影師常常都會在一片匆忙穿梭的人群裡擠在一個角落。在不打擾他們的情況下拍攝，像是動線或是拍攝角度，都是困難之處。
．近距離捕捉模特、設計師、名人、秀導、化妝師、髮型師、造型師、場景設計指導、製作等時尚產業角色的工作樣貌，這其中最吸引妳的人物是？又是什麼樣的特點會讓妳想拍下他/她？
我喜歡觀察設計師與 model 的互動。像是最後造型做好，設計師一一檢查每個 model 的造型細節，或是在他們耳邊叮嚀、鼓勵等等，穿插著小小的嬉鬧，有時候還會有精神喊話的畫面（笑）。設計師與 model 之間的關係與感情，這部分是我覺得最有趣的。有時候他們的動作讓畫面像意識流般，有種微妙的氛圍，這也是很吸引我的部分。
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KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen
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Photography/ Yun-Pin Chen
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．拍攝過程是否有特別令妳印象深刻的小故事或插曲？
在這次展覽裡我也發表了自己的攝影集。這本攝影集有個文字的小別冊，裡面記錄著兩段短短的話，那便是我拍攝後台攝影以來印象深刻的瞬間。記得當時在一個特別混亂的後台，我爬到一個架子上才能拍到東西；背對著他們架設的華麗舞台，眼前盡是一片混亂的工作現場。在這兩個截然不同的場景裡，我像是佇立在兩者中間的界線，即使耳邊嘈雜喧囂，那個狀態下反而有片刻的寧靜，超脫現實的感覺。而在我身旁的有個嬌小的女攝影師，可能是秀場記錄的工作人員，她也在同樣的位置，也許跟我想著同樣的事、想取同樣的景，但唯一能確定的是我們分享了那瞬間的安靜。我們彼此對看了一眼，她掏出巧克力問我：「你會餓嗎？要不要吃巧克力？」雖然我們語言並不是很通，但那一刻有種溫暖的交流，而我自己置身在這互動的畫面裡，很喜歡那時的感覺。
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．目前為止最令妳難以忘懷的發表是？
有一系列色調偏藍的作品是我個人很喜歡的發表秀，那是 2015 春夏的 LIE SANGBONG。她們的妝髮、舞台場景到氛圍讓概念很完整、大器，有種很夢幻的感覺。那是我在那一季首爾時裝週第一天的拍攝，因此印象更為深刻。
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Photo Courtesy of Lin Yen Chou
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Photo Courtesy of Lin Yen Chou
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．除了攝影師身分，妳也是 KOSZINE 的 founder。KOSZINE 平台分享了許多與韓國時尚與娛樂產業相關的資訊。韓國近年時尚產業迅速崛起，請與我們分享妳這幾年的觀察與心得。
這幾次去首爾時裝週，其實對韓國政府、企業與時裝產業的合作印象深刻。在首爾時裝週會有企業自己的發表，像是三星 Galaxy 的秀場，會有許多手機等數位裝置跟一些服裝設計師的合作作品。首爾時裝週的商業性很強，甚至在會場會有特意為賣家展秀的 fair，也會與周邊的店家規劃一些活動，像是優惠卷或是新銳設計師的服裝折扣等等。如此商業化不一定不好，但這現象勢必有其優缺點。整體來說，將商業融入時裝週發表，替會場周邊與服裝設計師帶來許多商機。而以設計來說，每位設計師的作品都會有類似之處，韓國設計師對流行趨勢很敏銳，當季的元素在不同的設計師作品裡都會看到—雖然實穿性很強，呈現的風格也很明確，但也會覺得有些可惜，畢竟品牌獨特性可能因此便少了許多。但這些當季的流行元素吸引了大批的年輕族群，當下購物慾的確會被激起（笑），也因此吸引了世界其他地方的 boutique 或 select shop 購買，首爾時裝週也逐漸受國際媒體關注。
KOSZINE CONCEPT EXHIBITION: BACKSTAGE
Photography/ Yun-Pin Chen
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Photography/ Yun-Pin Chen
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透過鏡頭，周琳晏不僅記錄時尚產業動人的畫面，也藉紀實影像拉近大眾對時裝週的距離感，揭開名模、設計師與名人的工作樣貌與態度。在異國語言抑揚頓挫的喧鬧聲調裡，不去介入或打擾，既融入場景卻又抽離人群，她找到自己獨有的觀察人物視角，捕捉時裝週後台難得一見的沉靜、空白瞬間。而一幕幕的片段與發生，伴隨閃光燈閃爍，她用畫面寫下的故事仍持續進行。
了解更多請看周琳晏網站或 KOSZINE FB。
攝影 / Yun-Pin Chen
