來自巴西里約熱內盧的藝術家Beatriz Milhazes，延續她一貫獨特的構圖風格，創作出全新的拼貼作品，不僅綻放巴西與歐洲現代派的抽象意念，那些鮮明、具有熱帶色彩的用色，同時體現她富動感而多元的文化背景。
「我想營造一連串的視覺律動，令人感到錯亂；當你看著這些畫面，視覺便受其干擾，你不會找到構圖的重心，眼球卻不停地轉動，唯有如此，我才覺得你在跟整個世界溝通。」
– Beatriz Milhazes
來自巴西里約熱內盧的藝術家 Beatriz Milhazes，延續她一貫獨特的構圖風格，創作出全新的拼貼作品，不僅綻放巴西與歐洲現代派的抽象意念，那些鮮明、具有熱帶色彩的用色，同時體現她富動感而多元的文化背景。
「O Passeio」揭示了縱向的主軸，就如脊椎和樹的主幹一樣，其他元素也多以直向拼貼排列，彷彿透露傾瀉而下的流動感。
不斷重覆的葉子構圖及花朵圖案，圖案堆疊有序、極具層次，使「Turkish Garden」顯得生氣盎然。
無論是收集織品樣本，還是攤平具皺褶的包裝紙，或將塑膠貼花拼貼在畫布上，Beatriz Milhazes融合了大眾的產品，且作品仍不失藝術的手感。
Beatriz Milhazes於2003年開始創作紙品拼貼作品，本次則採用她收藏多時的剪紙珍藏，拼湊出全新的抽象構圖，靈感取自家鄉里約熱內盧茂盛的花卉，且作品結集了各種現成材料，多款花紙、糖果包裝、絲印印刷品和立體鐳射紙等。圖案堆疊有序、極具層次，而色彩斑斕、滿載動感的形態，則流露創作過程中的趣味和歡愉，並帶有活力。
這些星羅雲布的形態傾向圍繞著一個縱向的主軸，就如脊椎和樹的主幹一樣，其他元素則橫向呈現，以展示一種流動、永無休止的風景。同時她的作品也由一種不全然對稱的手法所主導，畫面底部由多張七彩色紙拼湊而成，加上不斷重覆的葉子構圖及花朵圖案，還有各式各樣層層疊疊的圓形，似乎在與周遭共鳴。作品目的不只展現大自然或將其圖像化，反而是採用抽象藝術的語言以延伸我們對大自然的深層體驗，例如葉子如何在風中成團地旋轉，或是巨浪中不停延伸的波浪線條。
各式各樣層層疊疊的圓形，「Yellow Sunshine」似乎在與周遭共鳴，也像一個引起幻覺的繽紛調色盤。
如同建構一個高度精準而有秩序的系統，那些繁複又具吸引力的畫面在「Jardim Kadiwéu」裡有跡可尋。
Beatriz Milhazes本次採用她收藏多時的剪紙珍藏，拼湊出全新的抽象構圖，包括多款花紙、糖果包裝和立體鐳射紙等。
此外，Beatriz Milhazes的作品焦點是如何建構一個高度精準而有秩序的系統，那些完美又具吸引力的畫面在她作品裡有跡可尋，同時她選擇多彩多姿的色系如各種紫色、綠色、橙黃和金色，均讓人聯想起巴西炙熱的風土人情以及種種文化象徵，如嘉年華裡的服飾和花車，以及裝飾工藝如紡織品、牆紙和瓷磚，每項元素均散發著一種令人緊張不已、喘不過氣的獨特工整美學。
Beatriz Milhazes生於1960年，曾在美國邁阿密的Pérez Art Museum、布宜諾斯艾利斯的MALBA-Fundación Costantini、巴黎的Fondation Cartier等地舉辦過無數的個人展覽，也曾是威尼斯雙年展的巴西代表。
圖片提供╱香港白立方
